Cuando se juntan dos talentos y universos como los suyos suele surgir algo nuevo y fresco de forma natural; en su caso, ese algo fue el single “Camins/Desert” (2013), que ya incluía en su interior las constantes vitales y sonoras de su discurso: calidez vocal, melancolía, pop sintetizado, beats exactos, arreglos hipnóticos y melodías arrebatadoras. ¿Dream pop? ¿Indie electrónico? ¿Synth wave? La música de Desert no es fácil de etiquetar y, al mismo tiempo (o precisamente por ello), es permeable a multitud de géneros. Afincados en Barcelona, cantan en su lengua materna, el catalán, y entre sus referentes podríamos mencionar a Laurel Halo, el sonido 4AD de Cocteau Twins, Insides, Dean Blunt, Kate Bush, Julia Holter o incluso Grimes, pero eso solo serviría para acercarnos de manera imprecisa y primeriza a su estilo.

Tras su debut, todos esos elementos brillarían aún con más fulgor en “Envalira” (2014), un EP con muchas capas, tanto sonoras como de significado. Empezando por su título, una palabra inventada que mezcla dos verbos que podrían definir perfectamente su música: el catalán “embadalir” (embobar) y “delirar” (que se escribe igual en las dos lenguas). “Envalira” se publicó en el sello americano Minty Fresh (hogar de The Cardigans, Liz Phair y Veruca Salt, entre otros) y fue presentado en festivales como South by Southwest o Sónar y en espacios culturales como La Pedrera (Barcelona) o La Casa Encendida (Madrid). El disco también tendría su versión de remezclas, “Envalira Remixes” (publicado en Modern Obscure Music en el 2015), con excelentes versiones a cargo de algunos de los más importantes productores electrónicos de su ciudad como Sunny Graves, Sau Poler o Pedro Vian.

Desert no juegan en ninguna liga en concreto, no son ni indies ni electrónicos, o son esas dos cosas y mucho más. Tampoco necesitan tocar en espacios concretos, se adaptan por igual a un museo, una sala, un festival o a un castillo medieval. Son versátiles, magnéticos, y abiertos a participar y trabajar en diferentes campos y manifestaciones artísticas: recientemente crearon música (totalmente inédita) y la tocaron en vivo para acompañar la proyección de la mítica película muda “Man With A Movie Camera”, de Dziga Vertov (1929).

Este 2017 el sello de singles de Cascine acaba de publicar una pequeña muestra del nuevo material sobre el que están trabajando, un grupo de canciones que gira en torno a la ausencia.